Archive for февраля, 2009

Друзья, опять мультики будут показывать в “про арте”(питер)

Пятница, февраля 20, 2009

Фонд “ПРО АРТЕ”
при поддержке Фонда Форда

четверг, 26 февраля 2009
Петропавловская крепость, ПРО АРТЕ

ЭСТОНСКАЯ
КУКОЛЬНАЯ АНИМАЦИЯ

В авторской
программе Дины Годер (Москва) “Мультфильмы по
выходным”
Показ работ студии Nukufilm -
одной из самых знаменитых кукольных студий мира – приурочен к ее 50-летнему
юбилею. В программе детские фильмы – в первую очередь цикл о семье девочки
Мириам – и фильмы, рассчитанные на взрослых – с их мрачноватым, саркастическим
юмором и жесткой, неглянцевой “картинкой”.

size=3>Начало в 18:00
Вход свободный.

Приходите с детьми!

Адрес: Петропавловская крепость,
Невская куртина, левая сторона, лекционный зал ПРО АРТЕ
Справки: (812) 233 00
40, 233 05 53

www.proarte.ru
Полный список фильмов опубликован  ЗДЕСЬ>>>

Видеосюжет ТВ 100 о выставке Г.П.Сотникова.

Четверг, февраля 19, 2009

Два текста о Сотникове. Петербургский театральный журнал. № 49 2007

Воскресенье, февраля 15, 2009
Два текста о Геннадии Сотникове. Константина Учителя и Валерия Полуновского. Петербургский театральный журнал

sotnikov

Памяти Геннадия Сотникова

Лодка Сотникова

Вида он был простецкого, кабы не очки, то сразу видно — работяга, хоть и пожилой, а все вон чего-то починяет.

Даже борода какая-то не художническая, а простонародная.
Только в шапке был всегда особый шик и даже некоторое фрондерство — шапок, типа тюбетейки, было много, всех цветов, и чуть не каждый день новая.

Впрочем, этот антураж слесаря-грибника был, конечно, сугубо внешним.

Его эрудиция поражала — не только исключительная начитанность, но та не наносная, глубинная культура, которая ощутима в полуулыбке, в полувзгляде. Он обладал тончайшим музыкальным чутьем, и его простые замечания о Моцарте, о Мусоргском, о Паркере были на удивление точны.

А уж в своей профессии он был просто фантастически образован.

Он учился у Татьяны Бруни, многое взял у Георгия Мосеева, но вместе с тем и у многих других, чьим учеником формально не был. Он знал предмет всесторонне. И суждения его отличались известной категоричностью в том числе и потому, что были хоть и глубоко индивидуальны, но всегда необычайно обоснованны.

(далее…)

Открытие выставки Г.П. Сотникова. Учитель.

Суббота, февраля 14, 2009

CON TEMPO
Вместе со временем

ГЕННАДИЙ СОТНИКОВ
(1938-2007)
Работы 1962-2007
17 февраля – 02 марта

Открытие 17 февраля в 17.00
Литейный пр., д. 55

Центр книги и графики представляет работы Геннадия Петровича Сотникова (1938-2007) – выдающегося русского художника театра и кино, графика, живописца, педагога. Заслуженного художника России, лауреата Государственных премий РСФСР и РФ.

Работы, представленные на выставке «Con tempo», посвящены одной из магистральных тем мастера. Здесь человек предстает на фоне истории, в ее контексте.

Выставочный зал работает ежедневно с 10.00 до 19.00
Литейный пр. 55,

т/ф 273-5184, 8- 921- 796- 4090

e-mail: tina@naiv-art.ru,

www.naiv-art.ru

Все кто любит благородное искусство рисования, приходите на открытие.

Эндрю Уайт.

Пятница, февраля 6, 2009

Я узнал сегодня, что 16 января скончался великий  художник Э́ндрю Нью́элл Уа́йет (Andrew Newell Wyeth).

По нашему Эндрю Уайт.

Удивительный. Один из любимейших и уважаемых мастеров.

Несклько лет назад, мне  удалось посетить небольшую выставку его акварелей в Эрмитаже. Повезло видеть это чудо самому. Спасибо Вам мистер Уайет.

Сообщение об этом здесь .

Сайт художника здесь.

Галерея изображений его работ здесь.

Почувствовать — понять — сделать.

Пятница, февраля 6, 2009

Иоханнес Иттен “Искусство формы” :

И. Иттен. 1920

…Бывает, что учителя начинают свои занятия с молитв или песнопений, чтобы помочь ученикам сосредоточиться. Я тоже начинал свои утренние занятия с упражнений на расслабление, задержку дыхания и концентрацию внимания, чтобы умственно физически настроить учеников на интенсивную работу. Тренировка тела как инструмента духа очень важна для творческих личностей.

Как выразить в линии определенные ощущения, если кисть руки и плечо скованы? Пальцы, руки, плечи и все тело необходимо подготовить к работе, используя упражнения на расслабление, усиление и повышение их чувствительности.

Расслабления тела можно добиться тремя способами: во-первых, движениями рук и ног, наклонами и поворотами туловища, обращая при этом особое внимание на гибкость позвоночника.

Во-вторых, сохраняя полное спокойствие стоя, сидя и лежа, поочередно расслабляя каждую часть тела за счет внутренней концентрации энергии. И только так можно добиться расслабления внутренних органов.

Третий способ снятия напряжения, восстановления равновесия и гармонии частей тела — звуковые вибрации. Сначала студенты сосредоточивались на звуке — им надо было научиться чувствовать, где именно в теле возникает звуковая вибрация. Звук, наполненный силами сердца, может творить чудеса.

Помимо расслабления для человека очень важно дыхание. Как мы дышим, так и размышляем, так строим ритм нашей повседневной деятельности. Люди, достигшие значительных успехов в жизни, всегда дышат тихо, медленно и глубоко. Кто дышит часто, торопливы и одержимы жадностью, что отражается на их мыслях и поступках. С помощью дыхательных упражнений я старался научить студентов дышать спокойнее и глубже.

Все эти упражнения оказываются действенными, если проводятся с полной сосредоточенностью. Вновь поступавшие студенты, присоединяясь к нашим утренним занятиям, сначала были несколько озадачены и внутренне сопротивлялись, но уже через несколько дней большинство из них принимало все это с энтузиазмом.

Я дополнял эти расслабляющие, звуковые и дыхательные упражнения краткими лекциями, посвященными разнообразным темам повседневной жизни. Это создавало в классе настроение, позволяющее перейти к освоению тех или иных средств художественной выразительности.

При углубленной проработке какого-либо предмета я всегда придерживался принципа последовательности: почувствовать — понять — сделать.

Вначале я пытался пробудить у студентов интерес к предмету, заставляя фиксировать их личные впечатления. Потом на занятиях рисунком определялась тема работы на день. К реализации замысла приступали только тогда, когда все было объяснено и понято

Иоханнес Иттен ведёт занятия. 1954


Швейцария и швейцарские художники. Снова.

Четверг, февраля 5, 2009

Художественное сознание современного общества вещь очень консервативная. Очень сложно менять какие-то фундаментальные взгляды или прививать новые идеи. Одна из самых консервативных сфер дизайна – художественное оформление денег д. Тем не менее, в Швейцарии замахнулись на эту самую крепкую и устойчивую цитадель – бумажные денежные знаки.

wv wv wv

В условиях конкурса (принять участие, в котором Национальный банк Швейцарии пригласил 12 художников-дизайнеров) специально оговаривалось, что в центре работ дизайнеров не должны находиться отдельные личности или достижения. То есть новая серия не должна быть портретной. Художникам было предложено представить Швейцарию ‘как единое целое, как страну, открытую всему миру’, разработав шесть основных тем: деятельность по ведению переговоров и обмену, преподаванию и исследованиям, оказанию помощи и посредничеству, развлечениям и отдыху, художественному творчеству и конструированию, принятию решений и их претворению в жизнь. Общенациональный конкурс, результаты которого были подведены в конце прошлого года, выявил трех победителей – художников, предложивших в качестве национальной валюты страны авангардные постеры мини-форматов (в полном соответствии с полученным «техзаданием»). Впрочем, еще на стадии объявления конкурса Национальный банк специально оговаривал, что, независимо от решения жюри, оставляет за собой право самостоятельно выбрать дизайнера для новой серии – даже если этот дизайнер не попадет в число победителей конкурса.

wv wv wv

И, тем не менее, результаты швейцарского конкурса, безусловно, заслуживают серьезного внимания. Является ли это новым словом в банкнотном дизайне? Или просто страна, чьи нынешние банкноты, по мнению многих экспертов, являются наиболее защищенными, решила позволить себе определенную экстравагантность?

Совсем не желаю программировать впечатление, но многие видевшие это говорят просто: шок. И дело очевидно не в вертикальной компоновке или органах человеческого тела, а в том шаге, который художник всегда имеет право сделать на встречу будущему, отвергая стереотипы и отодвигая (иногда откровенно зря) в общем-то, ценную вещь- традицию.
Как справедливо говорят, искусство это в следование традициям и их разрушение одновременно. Впрочем, смотрите сами.

Предлагаю вам самостоятельно составить мнение, о новшестве внимательно изучив произведения швейцарских дизайнеров отлично представленные на сайте «РЕЗОНАНС». Там вся серия в картинках.