Archive for the ‘сайты’ Category

The Morgan Picture Bible

Четверг, августа 12, 2010

Почти случайно… Искал я картинки и вдруг вышел на сайт The Morgan Library & Museum. А там…

Все что нужно,  чтобы провести несколько незабываемых вечеров (ночей, дней, недель..)

перед экраном компьютера. Чего стоит, например, потрясающая The Morgan Picture Bible.

Иллюстрированная Библия и удивительно красивая энциклопедия современной мастеру-рисовальщику  жизни.

Все библейские персонажи, как положено, в европейских костюмах. Все нарисовано живо, динамично и повествовательно.

Иллюстрации в удивительном качестве доступны для просмотра 24 часа в сутки. Наслаждайся.

Для увеличения картинки на сайте музея(рекомендую) не забудьте нажать на спец кнопочку в окошке справа внизу.

Под изображением страницы книги (фулскринвайв) .

О приключениях сего манускрипта пишут примерно так:

Миниатюры Ветхого Завета с латинским, персидскими, и иудейско-персидскими надписями
Франция, Париж, 1240-ые.

Ученые полагают, что Картинная Библия была заказана Людовиком IX в 1248. Позже  она перешла кардиналу Кракова,  который преподнес ее как дипломатический подарок великому персидскому шаху  в начале семнадцатого столетия. Рукопись, в конечном счете, попала в руки еврейских хозяев. Владельцы манускрипта оставили латинские, персидские, и иудейско-персидские надписи вокруг изображений.  Хранители рукописи использовали каждый свой язык, чтобы подтверждать собственность на книгу, приспосабливая и изменяя ее содержание и ассимилируя его в их собственные культуры.
Латинские тексты являются самыми ранними. Затем появились персидские надписи. Они были добавлены в 1608 или вскоре после тог , как рукопись была представлена Шаху Аббасу в Исфахане. Иудейско-персидские являются последними, и согласно переводу, они были, вероятно, сделаны в 1722 или вскоре после. Поскольку в том году Исфахан после долгой осады, был захвачен афганцами. Вследствие чего большая часть города превратилась в руины. Скорее всего книга была украдена афганским солдатом и продана иранским евреям.

123

Большинство листов  представляют из себя трех-четырех частные композиции. Примерно как здесь.

Далее – большие сюжеты для разглядывания.

(далее…)

ПОКОЛЕНИЕ Z. Пионеры звука в России 1920-х

Воскресенье, февраля 21, 2010

Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства «ПРО АРТЕ»

Государственный музей истории Санкт-Петербурга

Центр Электроакустической музыки Московской Государственной консерватории, Термен-центр

при поддержке Фонда Форда

26 февраля – 20 апреля 2010

Петропавловская крепость, Невская куртина, правая сторона

Выставка

image002

ПОКОЛЕНИЕ Z

Пионеры звука в России 1920-х

Открытие выставки в четверг 25 февраля в 17.00

Пресс-конференция и пресс-показ в 12.00

Краткий исторический период 1910-1930-х в России по сложно­сти ка­таклизмов равен целой эпохе – революции, войны, тоталитарный ре­жим. В об­ста­новке голода, холода и нищеты творческие люди жили идеями о новой стране, где все будет ИНАЧЕ – совершенный чело­век, универ­сальный язык, удивительные машины.

Мы назвали этих людей ПОКОЛЕНИЕ «Z». В те годы символ «Z» стал главным графи­ческим воплощением духа времени. Это символ молнии, элек­триче­ства, энергии. Им пестрят обложки, плакаты, художественные по­лотна. В эти годы возникают анархические, невозможные в иное время идеи и проекты, часто анонимные, практически забытые ныне. Ху­дожники, поэты, му­зыканты, ар­хитекторы с энтузиазмом бросаются в но­вую реаль­ность, изучая ма­тематику, науки о природе света и звука, разра­батывая свои теории о новом искусстве. Их идеалом становится аналитиче­ский ум эпохи Возрождения. В 1918 году Анатолий Луначарский официально про­возглашает,  что творче­ство должно быть по­строено на экспериментальном фундаменте…

(далее…)

Да чо ты паникуешь? Нормальный логотип вапще!

Вторник, января 12, 2010

480x640

Все так мило.  Но вот вопрос. В чем состоит такой уж «национальный характер» этой эмблемы?

Наверное в «точка ру»?

Это значит, что и в бывшей стране советов теперь у всех есть Тырнет?

Но,  вот читаем слова на сайте  СОЧИ 2014 такие:

«Бренд Игр является воплощением нашей приверженности системе идей, выраженной пятью Олимпийскими кольцами, и стратегическому видению «Сочи 2014»: инновационные Олимпийские и Паралимпийские зимние Игры, которые выразят характер новой России и принесут позитивные изменения.»

Дело в характере Новой России. Технически отсталой и духовно недоразвитой. Где даже гимн национальной зимней олимпиады в исполнении политбюро похож  на какие-то дремучие песни-госпелы с припевком на основе мелодекламации американских негров.  Новая Россия – страна афро-американской культуры второго сорта.

И пардон, совсем тупой вопрос… даже стыдно за него: как, кому и какие они могут принести “позитивные изменения”?

Поехали!

Ну, это все после посещения олимпийского сайта , конечно.

«Пиранези и пиранезианство»

Вторник, ноября 10, 2009

В октябре 2009 года исполняется 269 лет со дня рождения Джованни-Баттиста Пиранези

19.11.2009 – январь 2010

Выставка «Пиранези и пиранезианство»
19 ноября 2009 года в особняке Румянцева (Английская наб. 44) открывается выставка «Пиранези и пиранезианство». На выставке будет представлена коллекция гравюр Джованни Баттиста Пиранези из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга – архитектурные виды Рима, Помпей, Падуи, знаменитых памятников античности, эпохи Возрождения и барокко. Рядом с работами Пиранези будут демонстрироваться работы архитекторов и художников, вдохновлявшихся произведениями прославленного итальянского мастера.

Вид базилики Санта Мария Маджоре с двумя боковыми крыльями.

Вид базилики Санта Мария Маджоре с двумя боковыми крыльями.


Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) – известный итальянский архитектор, художник, мастер офорта. Родился в городке Мольяно близ Местре. Учился искусству гравирования у Джузеппе Вази и Францеско Поланцани в Риме (1740-1742) и Джованни-Баттисто Тьеполо в Венеции (1743-1747). В 1747 году открыл собственную мастерскую на улице Корсо в Риме. Известность Пиранези принесли серии гравюр «Гротески» (1745) и запечатлевшие на бумаге не существующие в реальности, «фантастические» архитектурные сооружения «Фантазии на темы темниц» (1747). С конца 1740-х годов и на протяжении всей своей жизни художник работал над сюитой гравюр «Виды Рима». Она выдержала множество переизданий как при жизни Пиранези, так и после его смерти; и принесла европейскую славу своему создателю. Альбомы с гравюрами Пиранези, ставшие предметом коллекционирования, можно было купить во всех крупных городах Европы и даже в России. Выполненные на высоком художественном уровне работы итальянского мастера, запечатлевшие великолепные образцы античной архитектуры, оказали значительное влияние на развитие классического стиля, как в искусстве Европы, так и в русском искусстве. Во многом именно под влиянием Пиранези развивалась русская архитектурная графика и, в частности, появился такой ее вид, как гравированные альбомы архитекторов. Причем влияние творчества Пиранези в России далеко не ограничилось ХIX веком. Виды римских руин, фантастические архитектурные пейзажи – два главных жанра, прославивших имя мастера – нашли отражение и в искусстве русского неоклассицизма в ХХ столетии.
В коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга хранится более 200 гравюр Пиранези. На выставке в особняке Румянцева представлено около 60 офортов Пиранези из серии «Виды Рима». Рядом с произведениями итальянского мастера можно увидеть графические листы художников и зодчих XVIII – начала XIX веков. Античные римские развалины, запечатленные Пиранези, перекликаются на выставке с руинами в парках Царского села, Павловска, Полюстрово, изображенными Д. Кваренги, О. Монферраном, В.П. Лангером и др. Представленные в экспозиции римские виды художников Ф. Кайзерманна, Л. Риччьярделли, Л. Россини, Д. Пронти также несут на себе печать влияния прославленного мастера.
Особенно сильным было воздействие творчества Пиранези на петербургскую-ленинградскую архитектуру. Убедиться в этом позволят видовые графические серии М. В. Добужинского, П. А. Шилинговского, Е. С. Кругликовой, запечатлевшие архитектурные памятники Петербурга, и проекты ленинградских архитекторов 1920-1930-х годов Н. А. Троцкого, А. И. Гегелло, И. Г. Лангбарда, В.Н.Талепоровского и др.
Объединение всех этих произведений в одном выставочном пространстве позволяет проследить европейские истоки таких ярких явлений в отечественной культуре, как станковая графика первых революционных лет и архитектурная графика 1920-х – начала 1930-х годов, и с уверенностью говорить о существовании в русской и, в частности, петербургской культуре такого явления как «пиранезанство».

Музей истории Санкт-Петербурга

Яна Катушонок… вкусни,слатки,абалдени…

Пятница, ноября 6, 2009

У меня на p_s_blagoartlog новости.

Художник Яна Катушонок. ( жж: katushonok_art)

О картинах говорит так : “Проявления чуда прекрасны и не предсказуемы. Встречаются везде и повсемесно. Не нужно далеко ходить, чтобы их найти. Все просто, как дважды два пять.”

А рисует  так:


02_serdce

сердце

10_GARDEN

гарден

01_2x2

дваждыдва


08_mandariny

вкусни, слатки, абалдени…

Средний размер картин 100 на 100 см и 90 на 120 см. Х.А.

Остальное здесь>>>

p_s_blagoartlog

Сита поет блюз а Нина раздает фильм.

Пятница, октября 23, 2009

На фоне всеобщего унылого воя и разборок по поводу авторских прав в тырнете,  прекрасным розовым лотосом расцветает талант художника Нины Пейли (Nina Paley), создательницы фильма «Сита поет блюз». О котором, не так давно, я писал  после просмотра на «Мультивидении». Оказалось, что Нина не только талантлива в смысле художественном, но еще и просто очень добрая женщина. На сайте sitasingstheblues.com она предлагает нам  список вариантов абсолютно бесплатного скачивания своего детища. Также здесь имеются всевозможные субтитры на разных языках(русская версия есть). Отдельно от видео ряда звуковая дорожка в МП3 и  еще всякое такое. Даже где-то  образ диска  для записи ДВД у вас на компьютере. Вот видите, талант в этом случае сопряжен с исключительной щедростью. Качайте , смотрите и наслаждайтесь. Классный фильм. ВО!! Красивый и остроумный.

06.RamHanuSitaRainReflect

слушаю Soundmuseum.fm

Четверг, октября 22, 2009

http://soundmuseum.fm/Home/

Вот,  весьма приятное открытие. Музей художественного звука. Третий день в фоновом режиме слушаю Soundmuseum.fm . Замечательный сайт посвященный аудио-искусству. Нет, друг мой,  это не просто еще один музыкальный сайт с группами, исполнителями, хитами и т.д. Это не Ласт-фм. Не социальная музыкальная сеть и не радио в прямом смысле слова. А именно галерея звукового искусства, где собрана коллекция произведений аудио-арта. Как музыкальных, в прямом смысле этого слова, так и художественно-шумовых. Все от каких-то забавных пространно ландшафтных или индустриально художественных аудио записей, до мудреных электронных замесов. Главная функция сайта это возможность прослушивания коллекции. Трансляция происходит в режиме нон-стоп.  Возможно упорядочение списка произведения по лейблам, артистам, жанрам, странам и т.д. Можно создать свой плей-лист. Все просто, удобно и ооочень интересно. Приятного вам аппетита. Наслаждайтесь.

Soundmuseum – онлайн-музей современного звукового искусства. Основан в 2008 году  и насчитывает более 200 звуковых художественных работ в своей коллекции. Каждый месяц, музей показывает выставку в своей галерее. Ядро музея – склад, где можно ознакомиться с полной коллекцией произведений искусства.

Основатели музея о своем детище говорят примерно так:

«Для нас, искусство звука – чрезвычайно важная художественная форма, которая заслуживает ее собственного интернационально доступного музея.

Звуковое искусство ведет нас к новым измерениям и неотмеченным на карте территориям. Это делает нашу жизнь, в этом быстро изменяющемся визуальном мире богаче, стимулируя посредством звука наше воображение.

Часто звук затрагивает те струны души, которые  изображение не может достигнуть. Для нас звуковое искусство похоже на здоровую вкусную пищу для души, которая вдохновляет и согревает.

До сих пор, такого места, где люди могут испытать все это, не существовало.  Мы создали Soundmuseum.fm чтобы вы могли слушать эти уникальные звуки из любой точки мира. Вы услышите оригинальные звуковые работы. Здесь звуки становятся так же значимы,  как и визуальная среда.»

ghsdfgsd fgsdfg sdfgsd fg

ОСНОВАТЕЛИ

Nathalie Bruys and Katja van Stiphout

РЕДАКЦИЯ

Remco Schuurbiers
Janet Leyton-Grant
Juha van ‘t Zelfde
Nathalie Bruys

http://soundmuseum.fm/Home/